閱讀1004 字體下載    go 字體新聞


書法藝術與字體設計的聯系(下)

更新時間:2020-04-16 20:17:05

二書法藝術與字體設計的關聯性

2.1書法藝術的概述

2.1.1書法藝術的概念

書法藝術以漢字為載體,以筆力、體勢和章法為表現手段,來創造意境、抒發性情。“書法篆刻作為一門純藝術,其審美價值表現在它十分強調主體精神,主張抒情、比興,中文字體將有個性的審美意趣融入作品形式,重視以情、意、境、趣為內容,抽象文字的線條與結構為其表現形態。”[2]就像是一種生命的律動,從書法藝術作品里,我們能分出“骨感”美、“筋線”美、“力道”美、“韻味”美和“氣勢”美,每個觀賞者都能從中找到不同的意趣。中國書法藝術已經有三千多年的歷史,在世界藝術史中有重要地位。

2.1.2書法的基本要素

筆法:中國書法藝術的筆法,是書法中各種筆畫規律性的方法。趙子昂說的“用筆千古不易”,是指用筆的法則千古不易,是對筆法重要性的強調。書法藝術中,筆法占第一位,先有筆法,才有章法和墨法。要使字的點畫線富于變化而又有力量,就需要講究執筆、運腕和用筆。結體:結體就是間架結構,和“位置”、“布局”同義。結體是書法術語,指漢字等方塊字書寫的間架結構,具體指每個字點劃間的安排與形勢的布置,合理的書法結體,才有空間上的虛實相生之效果。章法:書法章法是指安排布置整幅作品時,處理好字與字、行與行、正文與落款之間的關系的方法。使作品整體藝術效果強烈且能讓字與字、行與行之間達到相互呼應照顧的效果。結體指的是細節局部的位置比例,而章法指的是整體“留白”的比例。章法決定意境之美。墨法:“墨分五彩”,即“渴”、“潤”、“濃”、“淡”、“白”。作為藝術的書法,它的各種色彩不能雜亂無章,而應是非常有秩序的。這里也有些共同的美學原則,如重點原則、漸變原則、均衡原則等。書法墨色主要涉及兩個方面:一是對背景底色的分割組合,“計白當黑”,就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合,從作品的整體效果來看,不但要注意點畫墨色的平面結構,還要注意點畫墨色的分層效果,從而增強書法表現的深度。

2.2字體設計的含義

字體設計意為對文字按視覺設計規律加以整體的安排,是對文字大小、結構等所進行的視覺美化。使字體具有更強的視覺吸引,同時又傳達更深層次的文字內涵。字體設計與人類文明的進步息息相關,是實用功能與藝術結合的最早產物之一。3000多年前的甲骨文中已經開始注意字體的大小、疏密、位置變化,文字書寫者已經具有了藝術美的設計意識,英文字體注重字體設計的實用功能。字體設計在于傳達文字意義,它要求文字易于識別并適合于表述主題,同時要有設計個性和視覺美感。

2.3書法藝術與字體設計的關聯性

2.3.1共同的文化土壤

書法藝術和字體設計都是對漢字的字形進行創造,同屬中國文字的傳承載體。在中國文字的發展中,不同時期的字體有著不同的藝術特征和內在的形式美感,為書法藝術和字體設計提供了創作母體。書法藝術具有深厚的文化內容,而字體設計的創作需要承循傳統,從傳統文化中汲取養分,符合民族審美取向,同時探尋新的設計技術,不拘定式推出新意。兩者都根植于中國文化土壤,并由此具備共同的審美特質和創作形式。

2.3.2字體設計的發展為書法藝術開辟道路

字體變化對書法藝術的發展和審美觀念造成影響。書法藝術的形成首先離不開字體設計提供的資源,漢字經過字體設計流程后,具備了新的書寫方式,以及新的排版布局模式,字體設計猶如一個潮流引領者,為書法創作提供新鮮的書寫樣式和排版技巧。書法藝術可以算是對字體設計的書寫。越是有藝術性的字體設計,越能夠作為書法藝術的創作來源。

2.3.3書法的發展給字體設計提供營養支持

字體設計離不開書法藝術的指引,書法藝術的字形,無論長短粗細、曲直方圓都是字體設計的靈感來源。中國書法藝術是線條的藝術,書法線條的具象性、生動性、變化性為字體設計提供創作靈感。字體設計要有創意,就要借用書法的表現手段,包括借用書法的筆、墨、章法技巧,從而使字體設計變得醒目、提神、會意、傳感。險峻起伏、平淡樸實、渾厚老練、明快生動、直挺硬朗等線條風格特征,為字體設計對筆點線條的處理提供源源不斷的創作方式。一本好的書法藝術書帖或者碑文,就是字體設計豐富無盡的靈感源泉。

2.3.4相似的結字審美規則

書法藝術從古到今,它的書寫載體從獸骨銅鐵到宣紙筆札、從磚瓦石碑到門坊牌匾,其中蘊含了豐富的字間規格、字形組合、行句呼應等關系,諸如結字要重心平穩、疏密相間、濃淡相宜等,先輩們用心營造的布局章法體現出書法藝術的鴻大繁茂以及書家的細心精致。從懷素的《自敘帖》,張芝的《冠軍帖》,黃庭堅的《松風閣詩》等古代書法到如今趙樸初的《臨江仙》,深圳夜場招聘啟功的《草書千字文》等,以及其他書家的筆記手稿、題跋信箋,這些作品中的文字,是對漢字結體的深度思考之后書寫的。在視覺傳達設計中,“點、線、面”是最根本的視覺形態元素,是一切造型的基礎。[3]字體設計也講究靈動和諧、顧盼生姿,肌理變化,追求著準確、醒目、時尚、大氣的裝飾效果和審美取向,設計者們不僅僅要讓觀眾認識字,更要引導觀眾去觀看閱讀字;不僅要讓觀眾理解文字含義,更要讓觀眾欣賞字體藝術,最終達到最佳信息傳播的效果。字體設計者只有積極地學習書法家的書寫技藝才能更好地設計出觀眾喜愛的有字體內涵的作品。

2.3.5一致的情感與美學追求

書法創作的前提要求是要有嫻熟的筆墨技藝,凝神細思,才能在書寫過程中去表達書寫者情感體驗,展示書寫者的精神狀態,以及學識素養。總的來講,書法作品首先要作者有扎實的書寫功底,再則要作者布局謀篇的美感,更要作者的精氣神,書法藝術品就是作者內心心志素質、內心情感、價值取向的展現。書法作品有不同的格局,能從中看到不同的修養、氣度和精神狀態。字體設計相比書法藝術的純粹性、精神性,更有工藝性、技術性、規定性,也就是對字形的創新,采用打散排列、重構組合、借用吸收等后現代的設計方式,使字體便于觀賞接收。字體設計具有商業性質,更新換代很快,這也是它的弊端所在,使字體設計不利于流傳。通過對書法藝術作品內容和呈現方式的使用,可以在一定程度上規避這一現象。字體設計的藝術感染、主題內涵、品味氣勢可以從書法作品中習得,在字體設計中同樣展示著作者的氣度格局與精神修養。所以,書法藝術與字體設計,在情感與美學上亦有共通之處,兩者表現手法可以相習,表現內容可以共融。利用人的視覺感知對字體設計所進行的指導,是基于文字的涵義及其情感的基礎上的,在看似嚴謹或隨意的設計中,總有一條線索牽引著設計的進行。[4]

2.3.6對個性與民族文化的關注

書法藝術,注重個性和民族文化的表達。當代字體設計的發展,也更加注重表達個人感受和本民族文化,從而找到文化歸宿,找到文化定位,獲得民族認同與群體歸宿感。書法藝術和字體設計本質上都是人的意識作用于物質,是人的情感的表達,一件好的作品,必然傾注了作者豐富的個人情感性格。作者個性的回歸、性情的宣泄表達,化為線條、結體、色彩、章法布局等美學要素,形成了書法和字體設計作品。設計一邊追隨工業化腳步,適應快節奏的生活,一邊又回歸傳統,在傳統文化中找到價值依托。書法作品本身具有文化性,字體設計從書法作品獲取創作靈感,一是可以獲得豐富設計資源和設計技巧,二是使字體設計具備文化蘊意有深度。字體設計的成功,需要積極運用新觀念新技術,使作品傳播便捷,引人注目,取得商業上的成功,這是短期上的成功。包括字體設計在內的任何一項設計,如果要取得長足的發展,就需要根植于自身的文化土壤,從自己的民族文化里得到養分。每個國家的設計都有自己的文化烙印,中國書法藝術本身是中國文化重要的組成部分,字體設計和書法藝術的關聯性越大,兩者越能長足發展。

三小結

綜上所述,中國書法藝術和字體設計有很強的聯系。在過去,書法藝術本身可以當作是對字體的藝術創作,正是因為書法家追求書寫的簡易流暢,文字的才逐步簡化。文字從篆到行草,書寫工具從甲骨到紙張,漢字字體在書家筆下變幻萬千。在今天,字體設計依托于新媒體技術,和書法藝術在表現形式上不再相同,但是他們的字形字義相通,深圳ktv招聘由此可以互相參照,作為各自發展靈感。兩者須要與時俱進,不斷交融創新,才能不斷完善和發展。書法中豐富的字體造型及書寫形式,是字體設計源源不竭的靈感來源。字體設計展現著書法的字形,也為書法探索出新的變化趨勢和寫作方式,融入書法藝術后的字體設計,能增添作品的文化厚重度和形體創作靈感,使其有實用性的同時變得更有藝術性。

  上一個:go 視覺傳達中字體設計論文
  下一個:go 在平面設計中字體設計的重要性



意甲联赛积分榜